Grenzgänger est un programme d’échanges entre artistes et commissaires d’Allemagne, de France et de Suisse. Pendant un an ils travaillent ensemble et proposent trois expositions successives différentes. Jeanne Berger, Thomas Davidowski et Alexandra Meyer ne se connaissaient pas… Après avoir présenté un large panel de leur travail respectif au Kunstverein Freiburg, au Syndicat potentiel de Strasbourg ils pensent une exposition au croisement de leurs pratiques avec de nouvelles pièces se répondant ou réalisées collectivement. Entre performances, vidéo et installation ; Grenzgänger se veut une expérience collective entre artistes, commissaires et spectateurs. Un passage de frontières. Mais les frontières sont elles vraiment celles que l’on imagine ?
… A suivre à Bâle en septembre et sur grenzgaengerproject.net

KuratorInnen in Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Während eines Jahres arbeiten sie zusammen und entwickeln drei aufeinander folgende verschiedene Ausstellungen. Jeanne Berger, Thomas Dawidowski und Alexandra Meyer kannten sich zuvor nicht …  Nachdem sie einen umfangreichen Einblick in ihr Werk im Kunstverein Freiburg im Februar gezeigt hatten, entwickeln sie für Syndicat potentiel de Strasbourg eine Präsentation mit neuen Werken, die gemeinsam produziert wurden oder auf das Kunstwerk des anderen antworten.  Mit einer Performance, Videos, Objekte und Installationen verschränken sie ihre unterschiedlichen künstlerischen Haltungen. Grenzgaenger wird zu einer kollektiven Erfahrung zwischen KünstlerInnen, KuratorInnen und BesucherInnen.  Eine  Erfahrung entlang von Grenzen. Doch sind die Grenzen wirklich jene, die wir glauben wahrzunehmen?
… Die Fortsetzung wird in Basel im September zu sehen sein ( 04-13.09)bzw. grenzgaengerproject.net.

Communiqué de presse
Photos du vernissage
Photos de l'exposition
Carton de l'exposition

born 1966, has been Director of Kunstverein Freiburg, Freiburg i. Br., Germany since October 2008. Between 2005 and 2008 she was curator at Kestnergesellschaft Hannover. She is a member of various regional advisory boards and committees. Since 2013 she has been a board member of the AdKV, the umbrella association of the German Art Societies.

Sophie Kauffenstein (1971 Paris), she works in Strasbourg and have a DEA Arts. Director of the association ACECA 1997-2006 than of the association Accélérateur de particules since 2007. She has managed Le 36 témoin des arts actuels than the art gallery Petits moutons à l’abreuvoir and the shared space Apollonia before organizing event exhibitions in Strasbourg. She coordinates the Ateliers Ouverts in Alsace. Since 2009 she participates to projects linked with Swiss and Germany.

Das Ausstellungsprojekt "Grenzgänger" verbindet drei Städte, drei Länder und drei Künstlerinnen und Künstler miteinander. Da für die Konzeption die Auseinandersetzung mit dem Ort von zentraler Be- deutung war, ist es nur folgerichtig, dass im ersten Teil des Projekts im Kunstverein Freiburg über den Ort der Ausstellung reflektiert wird und die architektonischen Besonderheiten des Kunstvereins, seine Geschichte und seine Umgebung als narrative Verbindungspunkte verwendet werden.
Thematische Grundlage der drei Entwürfe ist die Ortsspezifität. Diese bildet die Verbindung der ge- meinsamen Präsentation der Arbeiten der drei Künstler. Das Gebäude des Kunstverein Freiburg hat eine bewegte Geschichte, die bereits viele dort ausstellende Kunstschaffende faszinierte und inspirier- te. Erbaut wurden die Räumlichkeiten in den 1930er Jahren als öffentliche Badeanstalt.

Le projet Grenzgänger est constitué de trois expositions liées à trois villes, trois pays et trois artistes.
Etant donnée l’importance de l’endroit, il était approprié que la contribution de chacun des trois artistes à la première partie du projet au Kunsverein Fribourg, soit une transition sur le lieu de l’exposition et prenne les particularités de son architecture, son histoire et ses alentours comme des indices narratifs.
La rapport au lieu est le dénominateur commun entre les trois propositions et devrait faire une présentation unique et cohérente comprenant le travail des trois artistes. Le bâtiment accueillant el Kunstverein possède une histoire dense qui fasciné beaucoup d’artistes y ayant exposé. Il a été construit en 1930 comme piscine publique.

Für Basel ziehen Roux, Pütz und Töpfer x-händig den Fokus auf die Personen hinter den Arbeiten: „Ob fragmentiert authentisch mit eilig entledigtem Malerkittel, spitzbübisch irreführend in geborgten Kleidern oder gewappnet mit jäh aufblitzenden Spiegelschilden stellt sich hier in Video-Interviews generell die Frage nach einem möglichen Umgang mit dem Ruf nach dem Gesicht des Künstlers oder der Künstlerin. Rasieren, maskieren, schattieren oder einfach rosa anleuchten?“ (Axel Töpfer)

Pour Bâle, Uta  Putz, Camille Roux et Axel Töpfler mettent l’accent sur les artistes plutôt que sur les œuvres. N’est-il pas réducteur et trompeur d’imaginer l’artiste en blouse de peintre ? L’habit ne fait pas le moine ? Les interviews vidéo présentées lors de l’exposition questionnent sur la personnalité des artistes et la convocation de leur identité en rapport aux oeuvres. Les visages restent-ils dans l’ombre où sont-il auréolés de lumière ? (D’après Axel Töpfer)

Mit diesem Beitrag von Uta Pütz, Camille Roux und Axel Töpfer schliessen wir den dreiteiligen Ausstellungszyklus "Grenzgänger #1", der von Oktober 2013 bis April 2014 reicht, ab. Nachdem die Künstler anlässlich der ersten Ausstellung in Freiburg i.Br. Kunstwerke vorgeschlagen haben, die auf den
Ausstellungsort Bezug nehmen, kam die Frage auf, welche Bedeutung die Präsenz des Künstlers hat, und ob sie an die Stelle der Arbeit treten kann. Folglich wurde bei der zweiten Etappe im Kaskadenkondensator in Basel die paarweise Zusammenarbeit von Künstlern und Kuratoren durch bizarre Video-Interviews hervorgehoben. Mit der dritten Ausstellungsetappe im Schweizer Generalkonsulat in Straßburg wird diese Idee bis zum Äußersten getrieben, indem den Kuratoren völlig freie Hand gelassen wird. Die Antwort der Künstler auf das  zu Anfang vorgegebene Motto „ 3 Künstler -

Nous arrivons avec cette exposition de Uta Pütz, Camille Roux et Axel Töpfer, au terme du Cycle Grenzgaenger 1 mené de Octobre 2013 à avril 2014 à travers trois expositions.
Après avoir tenu compte du lieu d’exposition et proposé des œuvres en conséquence lors de la première étape au Kunstverein de Fribourg, les artistes se sont interrogés sur l’importance de la présence de l’artiste en substitut à celle de l’œuvre. Lors de la seconde étape au Kaskadenkondensator de Bâle l’engagement des binômes artistes-curateurs était ainsi souligné à travers d’étranges interview vidéo… Dans la troisième proposition au Consulat général de Suisse à Strasbourg ils poussent la réflexion à sa limite et laissent aux curateurs toute liberté d’action.  Au postulat de départ : 3 artistes 3 curateurs 3 pays les artistes répondent Œuvres, artistes et finalement curateurs… A suivre.
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Press release
Guide des publics
Interview des curateurs (mp3)

(* 1977 in Königs Wusterhausen, lives in Basel, CH) has engaged in a correspondance with the local authorities to seek permission to excavate an area close to the building in order to discover the healing springs which the sign Marienbad, at the facade of the neighbouring theatre, suggests might be found there. He intends to exhibit the correspondence in conjunction with an installation combining local earth and some Art Nouveau tile fragments like those decorating the facade of the local theatre next door. He acts as an artist/archeologist, seeking buried narratives as much as inventing new ones.

Words and places, and their overlap, are also crucial to Uta Pütz's (* 1969 in Aachen, lives in Karlsruhe, G) proposal. The room in which the exhibition will be presented lies between two floors of the building. Pütz will label a door opening from the exhibition space to the first floor with the word “Hoch” on one and “Hinaus” on the other side. She will also present a video work appropriating a short film from YouTube which shows a young person at the computer demonstrating how an alphabet can be created out of neon letters purchased over the internet. Using the YouTube translation function to subtitle the boy's almost imcomprehensible mumble into perfect German, the language of Pütz's film self-reflexively comments of a clip which is itself concerned with language. The locationless world of the internet is grounded by its connection to her other work, with its use of language to engage with the specific location of the gallery.

(* 1982 in Paris, lives in Strasbourg, F) has conducted several interviews with people who have each been involved in various ways with the Kunstverein – a group of elderly people who were involved and one of them even working at the Kunstverein in the 1960s; a current member of the board, who has a long time experience with the history and the development of the exhibition house; and a young girl who was prevously an intern. These three groups of witnesses, describing their experiences and memories, will create a rich testimony to the site's past and present, when they are presented as a patchwork of recorded voices in a video showing the building of the Kunstverein’s inside and outside.